miércoles, 23 de noviembre de 2011

Un amor tormentoso

Stephanie Seymour, el tormentoso gran amor de Axl Rose.

Finalmente, el día llegó, y el rodaje del clip dirigido por Andy Morahan comenzó a realizarse. Según cuentan los allegados al cantante, apenas Rose y Seymour se conocieron en el set, las miradas de atracción entre ambos surgieron en seguida. Cuentan también, que al finalizar el primer día de rodaje, el cantante y la modelo salieron a caminar juntos y al volver al set aparecieron abrazados como una pareja ya constituida. Por aquella época, Stephanie mantenía una relación amorosa con el actor Warren Beaty, relación que acabó apenas la modelo comenzó el romance con Rose. Según cuenta la asistente personal de Rose, Elizabetha Lebeis, anteriormente niñera del hijo de Seymour, la modelo y el cantante parecían destinados el uno para el otro: "Axl y Stephanie se conocieron en febrero y en mayo comenzaron a salir. Parecía como si hubieran tenido algo anteriormente, en otra vida. Cómo es posible sino que dos personas sin conocerse tengan tanta afinidad. Era como si se conociesen de muchos años atrás".

Corrían los últimos días de 1990, y mientras Guns And Roses se preparaba para terminar la edición de lo que sería su disco doble "Use Your Illusion"; se planeaba también el rodaje del vídeo clip del segundo single del nuevo álbum "Don´t Cry". Una vez que Axl Rose y Josh Richman terminaron de escribir el guión del vídeo clip, se puso en marcha la selección de extras y modelos que participarían en el video. Por esos días, mientras Rose ojeaba unas revistas, se topó con una edición de Cosmopolitan en cuya portada aparecía posando la modelo Stephanie Seymour, por aquel entonces modelo exclusiva de la compañía de ropa interior femenina "Victoria´s Secret". Rose quedó fascinado con la belleza de la modelo y pidió que la contrataran, ya que había decidido que fuera ella quien actuara junto a él en el nuevo vídeo clip. Rápidamente, el área de contrataciones de "Geffen Records" se puso en contacto con la modelo para ofrecerle el trabajo, a lo que Seymour accedió en seguida, ya que ese podía ser un gran paso en su carrera.

Apenas comenzada la relación, W. Axl Rose y Stephanie Seymour empezaron a mostrarse totalmente enamorados en los medios, dando entrevistas donde hablaban de su relación, o apareciendo en eventos del jet set norteamericano. Rose había desarrollado una paternidad admirable hacia Dylan, el hijo que la modelo había tenido en su primer matrimonio. Tanto es así, que parecían una familia verdadera. En aquella época, Stephanie aseguraba a los medios acerca de Rose: "Es el hombre más honesto, abierto, brillante y sensible que conozco". Seymour había despertado en Rose un romanticismo que él había mantenido oculto por algún tiempo, debido a sus malas experiencias anteriores. Tal era el amor, que Rose decidió sentar cabeza, para lo cual compró algunas hectáreas en la cima de la árida colina de "Point Dume", cercana a Malibú, donde hizo construir una gran mansión que sería el hogar que compartiría con la modelo y su hijo.
Pero a mediados de 1992, a pesar de que todo parecía marchar sobreruedas, la relación amorosa que ambos habían mantenido hasta el momento se rompió. Se dice que por aquellos días, el cantante y la modelo tuvieron una gran discusión en la casa de Malibú. Aquella violenta pelea concluyó en la separación definitiva, después de la cual Rose quedó desvastado e intetó recuperarla. Según cuenta Lebeis: "Durante la época que estuvieron separados, él fue a la casa de ella montado en un caballo blanco, llevando flores. Esta historia es para un libro de cuentos. Eso no existe en la vida real". Pero Stephanie Seymour no opinaba lo mismo. Según ella la separación ocurrió porque: "Tuve una pelea con Axl, y anunció que no habría ninguna fiesta de Navidad. Los invitados comenzaron a llegar al atardecer y en algún punto, en medio de la fiesta, Axl entró en la casa, cerró de un golpe la puerta, estaba obviamente muy enfadado, y se fue hacia los cuartos de arriba. Entonces mi madre fue a hablarle y empezó a gritarle y le dijo que ella no era bienvenida en su casa.

Después de esto, la mayoría de las personas se fueron de la fiesta. Cuando yo intenté hablar con él, para saber qué problemas lo habían perturbado, él empezó a gritarme e insultarme. En la cocina me tiró con una botella. Yo hice un esfuerzo por calmarlo. Sin embargo, él no se calmaría, ya estaba claramente fuera de sí". No obstante, existió un rumor que decía que Seymour engañaba a Rose con Peter Brand, editor de la revista Interview. Al respecto, Lebeis aseguró: "Hubo una separación porque ella lo engañaba, y él al final lo descubrió. El tenía locura por ella". La modelo inició acciones legales contra el cantante por el cargo de violencia física y abuso. Stepahnie Seymour acusó a Rose ante el tribunal de haberla golpeado. La versión de la modelo detallaba que después de que ambos discutieron Axl hizo pedazos una botella contra el suelo de la cocina, la cogió por la garganta y la arrastró, descalza, sobre los vidrios rotos, mientras la golpeaba.
Según su testimonio, él la habría golpeado "repetidas veces en la cabeza y el torso, y me pateaba el abdomen", aseguró la modelo. Axl Rose, por su parte, sostuvo que Seymour lo había agarrado de sus testículos, a lo que él simplemente se defendió. Una vez comenzado el juicio, la ex esposa de Rose, Erin Everly, se sumó a la demanda contra el cantante, ya que según declaró, ella también había sufrido violencia física cuando vivía con él. Cuando el juicio por fin terminó, nunca se llegó a saber cuáles fueron los términos para dar por finalizado el litigio. Los rumores no tardaron en surgir. Se dice que Rose le pagó 400 mil dólares a ambas partes para darle fin al litigio. En el año 2001, Axl Rose rompió el silencio, y al hablar de su próximo disco, que se llamaría "Chinese Democracy", comentó: "Espero que su hijo (por Dylan) se tope alguna vez con mi nuevo disco. Espero que lo escuche cuando sea grande, si es que quiere conocer la historia y saber la verdad".

Fuente:
La Taringa.com

lunes, 24 de octubre de 2011

Steve Jobs: La verdad trás su historia

Hay que decir no a mil cosas para estar seguro de que no te estás equivocando o que intentas abarcar demasiado. STEVE JOBS
A sólo unas horas  de que salga publicado la biografía autorizada sobre la vida de Steve Jobs escrita por su amigo Walter Isaacson; corren ya las apuestas de que este libro se convertirá en un éxito no sólo por la controversia que traerá sus revelaciones sino además por la magnitud millonaria que alcanzará sus ventas.


Como recordamos el pasado 5 de octubre falleció Steve Jobs  el famoso gurú  de Apple,  tras una larga lucha contra el cáncer de páncreas. Por esa razón no dudó en el 2004 antes de ser operado de esta enfermedad en pedirle a Issacson que escribiera la historia de su vida. Uno de los motivos que lo alentó a tomar esta decisión era sus hijos, quería que ellos lo conocieran y porque no comprendieran a través de este libro, aquellos años que él como padre no pudo haber estado presente; además de que supieran las razones de esa tardía ausencia.
En un comienzo el autor no le puso mucho interés al tema, pensaba que Jobs tenía muchos años por delante y que como todo un triunfador lograría vencer a este mal; pero al notar que Steve se tomó un descanso en el 2009 por la enfermedad, el biógrafo decidió que el tiempo le estaba quedando corto.

Walter Isaacson el reconocido y prestigioso periodista, ex presidente de la CNN, antiguo director de 'Time' y que acabó escribiendo sobre Jobs sólo por el deseo del protagonista, revela el pensamiento y los conflictos de uno de los hombres más privados de los últimos tiempos. El hombre que el Premio Nobel, Al Gore, cree solo existe cada 250 años.
Entre los temas que encontraremos  en este libro, está las razones por la que abandonó la religión, el por qué en un inicio se resistió a la operación quirúrgica, su decisión de inclinarse por métodos naturales, su visión sobre Bill Gates, y la opinión que tenía sobre el presidente Obama. Pero sin duda el tema que más polémica llamará es su denuncia de estafa y robo hacia Google.

El robo de Google

Isaacson escribe que Jobs estaba pálido cuando supo que la compañía del fabricante de móviles taiwanés HTC en el 2010, tenía un Android con características propias solo del iPhone. “Es un gran robo” fue su exclamación. “Voy a utilizar mi último aliento y voy a gastar cada centavo de los 40 mil millones que tiene Apple para corregir este problema”, dijo Steve Jobs. Y agregó: “Voy a destruir Android, porque es un producto robado. Quiero una guerra termo nuclear en esto”.
Jobs tuvo una reunión con Schmidt en Palo Alto, California, respecto a la demanda que Apple entabló en contra de Google por este motivo. Jobs con su característica forma de ser directo, de acuerdo al biógrafo, le dijo a Schmidt que no estaba interesado en tranzar. “No quiero tu dinero. Si me ofreces 5 mil millones, no los quiero. Tengo suficiente dinero. Quiero que dejes de estar utilizando nuestras ideas en Android, eso es todo lo que quiero”, fue la sentencia de Jobs. La reunión por supuesto no solucionó nada.

Su enfermedad

Cuando le diagnosticaron cáncer de páncreas en Octubre del 2003, Jobs retrasó su cirugía para tratar esta enfermedad mediante métodos naturales como la dieta vegetariana, la acupuntura y otros tratamientos alternativos. Steve se rehusaba a que le abrieran pensaba que una cirugía era invasiva para su cuerpo. El autor del libro  describió que  en las entrevistas que tuvo con Jobs encontró mucho arrepentimiento por no haberse realizado en su momento la intervención.

Bill Gates And Steve Jobs

Gates pensaba que Jobs era “fundamentalmente extraño” y tenía “extraños defectos como ser humano”. Para Bill Gates, Jobs siempre estaba listo para decirte o que “eras una mierda o tratando de seducirte”. Y aunque el perecido fundador de Apple nunca supo mucho sobre tecnología, al cabo de 30 años, Bill aprendió a respetar a Steve Jobs. Porque este último tenía “un instinto maravilloso para hacer que las cosas trabajen”, se le ha atribuído a Gates.
Sin embargo de esto Jobs nunca reciprocó la apreciación de Gates. “Bill es básicamente inimaginativo y nunca ha inventado nada, que es por lo que creo que él ahora se siente más cómodo con la filantropía que con la tecnología. Él sólo descaradamente se ha robado ideas de otras personas”, se escribe en el libro. En el fondo los dos se respetaban.
http://www.youtube.com/watch?v=M3tUkyCRp0A

El encuentro frustrado con su padre

En una de las 40 entrevistas sostenidas para este libro, Steve habló de uno de los aspectos más fascinantes de su vida privada: su adopción y cómo conociendo a su padre, nunca en realidad llegó a conocerlo.
La novelista y también hermana de Jobs, Mona Simpson descubriría a su padre real. Pero no les habló de lo que ella ya sabía a ninguno de los dos. Abdulfattah “John” Jandali, el padre biológico de Simpson y Jobs trabajaba una cafetería ahora, pero antes administraba el popular Mediterranean restaurant en Silicon Valley. A Jandali le hubiera gustado que su hija lo encuentre cuando era él el que lo administraba. Allá todo el mundo iba, incluso Steve Jobs comía ahí. Sí, daba muy buenas propinas, le dijo su padre a Simpson. Pero ella jamás le confesó quien realmente era ese generoso hombre. Y el hijo jamás entró en contacto familiar con su padre biológico, tampoco.

Reunión con Obama

En el 2010 Jobs tuvo una reunión con el presidente Obama San Francisco Airport. Aquí fustigó el que el gobierno norteamericano no sea más amigable con los negocios y que hasta que los sindicatos de profesores no se desvanecieran, la educación norteamericana no tenía esperanzas de una reforma. El autor del libro declara que Jobs habría dicho a Obama: Usted va a ser presidente solo por un periodo. Además explica que estas propuestas hechas al presidente Obama no fueron bien vistas por su jefe de estrategia, David Axelrod.
Mas sobre el tema:

martes, 13 de septiembre de 2011

Sus comienzos de los Red Hot

Podríamos considerar a los Red hot Chili Peppers como una fuerte candidata a ser llamada como una de las mejores bandas que el rock no has dado en las últimas décadas; la respuesta es breve y porque no?
Es cierto no tienen ese renombre que si posee la poderosa agrupación U2 por el simple hecho que en sus inicios les faltó ese toque de seriedad para ser considerada una banda de más prestigio. Sin embargo la innovación que creó este grupo en la música, facilmente los podemos catalogizar como una de las mejores propuestas que ha dado una banda norteamericana en los últimos 30 años.


Los Red hot Chili Peppers....no sólo son los tipos que hicieron la canción Under the bridge?? O los que hicieron ese divertido video de Californication?,los peppers son mucho más y en la actualidad es una de las bandas más renombradas y reconocidas. Tienen la facilidad de hacer de sus canciones, no sólo éxitos sino un estilo propio, con creaciones auténticas y con una melodía que es bien dfícil quitarlo de nuestro cerebro. Además la propuesta variada que nos presentan en cada uno de sus discos ha logrado alcanzar millones de seguidores. Cuál es su secreto? no lo podríamos definir en una palabra, aunque muchos señalan que el éxito de esta banda se debería no sólo a su estilo original sino además porque tienen a uno de los mejores bajistas de la música.

Los peppers en los noventas y en estos años, han sido una banda muy conocida, y prueba de ellos es su último albúm "I'm With You", que ya alcanzado los primeros lugare; pero poca gente sabe que en los 80's, existieron unos peppers oscuros, una banda que no estaba muy de acuerdo en toda esa música que estaba dando el mainstream, como el techno pop, dance pop, metal,etc. Así, unos peppers seguidores de grupos como Funkadelic, Sly & the family Stone, Stevie Wonder o cosas funk que literalmente se habían extinguido a finales de los 70's y principios de los 80's, se pusieron las pilas y trataron de hacerlo resurgir, ¡Pero a su modo! Añadieron a ese funk de aquellos maestros un toque de punk, de hard rock, algunas efectos de sonido (en el primer disco) y hasta un toque de rap!.
Los peppers en sus inicios eran un poco de todo, una propuesta extraña de sonido, pero a la vez accesible, sin ser parte del mainstream. El primer disco tiene un sonido ochentoso especial con una mezcla de rockers con un poco de funk, jazz, heavy metal, rap... "q tal mezcla". Freaky Styley, es el disco más funk que alguna banda de "rock" haya creado jamás, Uplit mofo party plan es rock pesado, rock potente con un toque de funk y collage de guitarras. Si bien se podría tomar como base al funk; los peppers son una banda con tantas imágenes diferentes, que decir que son únicamente funk metal o funk punk es un poco tonto.

Esta agrupación en esa década no vendía mucho, pero paso a ser una total banda de culto para varios grupos de "rock alternativo" de fines de los ochentas e inicios de los noventas. Nunca una banda había hecho eso con el funk, nunca una banda había empleado rap en el rock, muy pocas bandas en la historia tenían ese sonido ,en definitiva, los peppers en los 80's fueron una de los grupos más originales e inventivas que dio la Tierra. Y a pesar de que no eran del mainstream aún, su sonido es fácil de asimilar y eso es una virtud que muy pocos pueden poseer.



jueves, 1 de septiembre de 2011

Welcome to the jungle y su creación

Existen canciones que nacen a consecuencia de una inspiración, de una vivencia personal, de alguna circunstancia o de pura casualidad. Asimismo se dan las que son consideradas grandes éxitos sólo por el título de sus canciones, y muchas veces son mal interpretadas al descubrir su verdadero significado.
Si tuviera que escoger alguna de ellas creo que nunca acabaría de escribir sobre su origen o idea, por el simple hecho que los motivos sobrarían. Sin embargo a través de esta canción que he escogido al azar por motivos particulares, trataré de explicarles toda la implicancia y significado que puede dejar la letra de una melodía.

Welcome to the Jungle : Una canción de hard rock del no menos famoso grupo Guns N' Roses, lanzada oficialmente el 3 de octubre de 1987 del disco "Appetite for Destruction".
Considerada como la número 1 en las Cien Grandiosas Canciones del hard Rock por la cadena de televisión VH1 y la segunda mejor canción de heavy metal de todos los tiempos, además de estar incluída en el puesto 7 en la lista de los Billboard Hot 100; su origen nació por una experiencia personal del líder de la agrupación Axl Rose.

Según Axl la inspiración le vino a consecuencia de un encunetro que tuvo con un vagabundo mientras caminaba por la ciudad de Los Angeles, el hombre después de asaltarlo le gritó: "You know where you are?, you're in the jungle baby, you gonna diet!" , traducido quiere decir "¿sabes donde estas?, estas en la jungla nene, ¿vas a morir!.Este incidente impactó tanto al cantante que no dudó en incluirla en una canción la cual con los tiempos se convertiría en uno de los temas más representativos de la historia del rock and roll.
Si bien el hecho que ocurriría en Los Angeles inspiraría las letras, esta se escribiría en otra ciudad Seattle. En una entrevista de 1988 en la revista Hit Parader, Rose comentaba escribí las palabras en Seatle, es una gran ciudad, pero aun así es una ciudad pequeña comparándola con L.A. y de las cosas que vas a aprender. Parecía mucho más rural allí. Escribí como me pareció a mí. Si alguien llega a un pueblo y quiere encontrar algo, puede encontrarlo donde quiera.
En otra línea de esta exitosa canción "I wanna watch you bleed" fue escrita en un principio en alusión al tema de AC/DC, If you want blood (You' ve got it), y la letra de la canción I want you to bleed for me, pero la final Axl cambió las letras justo una semana antes de grabar la canción.

"Welcome to the jungle" no fue un éxito desde un inicio, al comienzo la propia MTV rechazó el video y sólo permitieron emitirlo en mitad de la noche como un favor personal a David Geffen; jefe de la discografía de los Guns, y sólo después de que accedieran censurar algunas partes del video como la escena cuando se ve al baterista Steven Adler y su novia en la cama.
Pese a emitirlo a esas altas horas de la noche, el videoclip llamó la atención de los espectadores y rapidamente se convirtió en el video más pedido de MTV. La publicidad y el éxito no tardaría en llegar.
Como curiosidad de este video, la continuidad de errores es grande. Varias veces el micrófono de Axl tiene una gomita anaranjada que lo cubre, pero en otras tomas no aparece la gomita y solo el micrófono.

Operación Noriega
La canción fue usada durante la Operación Just Cause, durante la invasión de Panamá en 1989. Cuando Noriega se refugió en la embajada del Vaticano en Panamá, las tropas de Estados Unidos rodearon la embajada y tocaron música en alto.
Noriega se divertía con la opera y detestaba la música rock en general. El servicio de noticias del Washington Post informó "Con las tropas de Estados Unidos en la embajada del Vaticano, continúa la oleada de ataque psicológico para intimidarle (y de paso, para entretenerse ellos mismos), las tropas enchufaron sus amplificadores y arremetieron contra la embajada algo de rock and roll estadounidense; Guns N Roses, Welcome to the Jungle fue la primera canción en salir de los altavoces." Más adelante fue parado a petición del Vaticano. Unos días después, Noriega salía por presión internacional.
Sin embargo, a pesar de la creencia popular que la música era una forma de tortura psicológica contra Noriega, más tarde se reveló que la operación entera fue meramente un acto para evitar la organización de prensa equipada con micrófonos parabólicos y evitar así que escuchara las delicadas negociaciones ocurridas dentro de la embajada.

Usos en películas:
En la película de Clint Eastwood de 1988 The Dead Pool (Sala de espera al Infierno, La lista negra), era la canción cantada por Jim Carrey, también aparecía en la banda sonora.
En la pelicula biografica de la fallecida cantante Selena, la canción fue utilizada en la escena donde Chris, el guitarrista invita a una banda de rockeros rebeldes a una fiesta en un hotel donde Selena y los Dinos se hospedaban mientras no estaban, lo cual la música molesta a los gerentes del hotel y se ven forzados a abrir la puerta y detener el escandalo,también se puede oir cuando a Chris le están cortando el cabello.
Una parodia, Welcome to the Summer, fue utilizada como tema principal para la emisora de radio australiana Triple M durante el final de los 1990.
En la serie de televisión Los Simpson se la puede oír en el capítulo "Mobile Homer", donde Homer malgasta los ahorros de la familia comprando una enorme y lujosa caravana, en el cual soborna a Bart y a Lisa con regalos y se les oye escuchando "Welcome to the Jungle" a todo volumen dentro de la caravana. Podemos encontrarla nuevamente en el capítulo "Marge on the Lam" donde la madre de la familia, Marge, y su nueva amiga, la vecina de la familia Simpson, salen a dar vueltas en su deportivo y ésta misma pone "Welcome to the Jungle" en la radio diciendo: "esta noche va a ser...". Por último, aparece también en el capítulo Eight Misbehavin, en el que Apu tiene octillizos y como no tenían dinero les convence el dueño del zoológico, viven ahí y se escucha "Welcome to the Jungle" cuando hacen el espectáculo presentan a un bebé como rebelde (haciendo una parodia de Axl Rose). En el capitulo "En el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo" Luego de contestar una pregunta en la escuela católica antes que uno de sus compañeros, Homer le dice "Bienvenido a la jungla, Kevin", haciendo referencia a la canción Welcome to the Jungle.
El luchador Mick Foley, usó la canción como tema de entrada al ring.
El actor Seth Green, usó la canción como tema de entrada en una aparición especial en Raw como General Manager.
En el 2010, en la película Megamente, es usada por Megamente como su canción de entrada antes de luchar con Titán.
En 2011, la canción es la sintonía de la cabecera del docu-reality Perdidos en la ciudad (España).

jueves, 18 de agosto de 2011

Los mitos de Casablanca

"Casablanca es, como la felicidad de los accidentes afortunados"


Considerada como una de las mejores películas de los últimos tiempos, su historia de amor se convirtió en todo un clásico en la historia del cine.
Quienes hemos visto la película más de una vez siempre recordaremos la entrega, la química y el amor que dejaron sellada en cada escena; difícil entonces llegar a imaginar que en la vida real ni el propio Bogart ni la misma Bergman se soportaban; demostrando así ser unos verdaderos profesionales al trasmitirnos un creíble romance mítico.
En 1942 la leyenda de Bogart se convertiría en una realidad, al protagonizar y filmar la película más romántica de la historia del cine “Casablanca” de Michel Curtiz, como olvidar entonces esas escenas tan románticas y reales entre Rick y Ilsa donde él con la gabardina cerrada hasta el cuello, y el peculiar humo del tabaco subiendo por encima de su rostro, la mirada dura, fuerte, pero en el fondo sufriendo por no tenerla; y ella dejándose llevar por el deseo, la tentación y cediendo a ese único amor.

Sin duda esta película estuva marcada y hecha para dos estrellas del cine: Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, creo que si otros hubieran sido los protagonistas el resultado sería diferente, a pesar de que casi la historia iba a tener otros nombres.
Durante mucho tiempo los mitos y conjeturas acerca de Casablanca y de sus propios actores ocuparon los principales titulares de los medios; por ejemplo en la época que se grabó el filme, la esposa de Bogart, Mayo Methort, estaba convencidísima de que su marido mantenía una aventura en secreto con Bergman y en más de una ocasión lo confrontó en los estudios.
Tiempo después se supo que Ingrid Bergman nunca quiso hacer “Casablanca” y que sólo aceptó el papel porque fue rechazada para otro película que posteriormente protagonizó: “¿Por quién doblan las campanas?”. Asimismo se dijo que los directores en un comienzo pensaron en la actriz Hedí Lamarr para el papel de Ilsa, la cual descartaron al encontrarse esta trabajando en otra producción.
La esencia primordial para considerar a una película en un clásico es sin duda la música sin ella el éxito no sería el mismo; la famosa canción As time goes by, tema principal del filme estuvo a punto de ser suprimida y por poco se queda en sólo una idea.

La realización de está película no fue del todo fácil, a pesar de que en su origen no tuvo nada de extraordinario; Casablanca nunca ocultó su modesta condición de filme de propaganda antinazi, una más de las muchas que salieron de los estudios de Hollywood a principios de los años cuarenta. Además se atrevió en una época muy conservadora el tratar un tema que despertaría polémica el adulterio por parte de los protagonistas quienes no era bien visto por un sector de la audiencia, y es así que mientras se filmaba el guión se iba escribiendo y faltando pocas semanas para su concluir no se sabía cuál iba a ser el final.
A pesar de todo estos inconvenientes el éxito que alcanzó la película fue extraordinario, no sólo ganó la codiciada estatuilla dorada sino que con los años se convirtió en una de las cumbres del séptimo arte.

Hay filmes que nacen con suerte y Casablanca fue uno de ellos, donde el secreto de su éxito radico en una especie de maravillosas casualidades y en la elección correcta de sus protagonistas; donde nadie podrá igualar esa fuerte personalidad que se veía reflejado en su rostro, ese que tenía más de mil formas de expresión, él que nunca sería el amigo perfecto, ese que nunca te critica al contrario aquel que siempre te diría tus verdades sin importar si te lastima, así era él, el más duro pero al mismo tiempo el más humano y tierno hombre que hacía y seguirá suspirando a quien vea al soñado Rick...y ella aparentemente quien reflejaba seguridad en su rostro, cedió más de una vez a ese amor que nunca pudo olvidar, dejándose llevar por la pasión y los deseos que sentía la propia Ilsa...
Al final no importa si nunca los actores se llevaron bien y no se soportaban o si pensaron que filmar juntos esta afamada película no era nada del otro mundo; lo más importante es que consiguieron crear una química perfecta, la misma que perdurara en el tiempo y en las pantallas.